Ольга Манулкина – кандидат искусствоведения, доцент Консерватории и музыкальный критик – человек, не равнодушный к тому, кто будет слушать музыку в следующем поколении. Spbkids.com. поговорил с Ольгой о том, с чего начинать знакомство с классической музыкой, что и как слушать с ребенком и где искать музыкальную культуру в Петербурге.

– С какого возраста, по вашему мнению, надо начинать прививать вкус к классической музыке, так, чтобы ребенка не отпугнуть?

– С беременности. Музыка просто должна звучать – в доме и вне дома. Как звучит музыка не «классическая». Чтобы не отпугнуть, нужно, чтобы и музыка, и ее авторы, и ее исполнители не представлялись обитателями башни из слоновой кости, неприступной – и скучной – сферы «высокой культуры». Чем проще, тем лучше. Чем живее, тем эффективнее. Чем увлекательнее, тем успешнее.

– В чем допустима  эта простота? Например, относится ли это к «детским» аранжировкам классики («Моцарт для малышей» и подобные) или лучше все-таки сразу начинать с аутентичного исполнения?

– «Проще» в смысле – «демократичнее»,  не помещая музыку и ее авторов на неприступный пьедестал. Сначала – любить, восхищаться и преклоняться они научатся потом. Что касается «Моцарта для малышей» – полагаю, что здесь, как и во всем, есть аранжировки, сделанные со вкусом, остроумно, изобретательно, – а есть синтетические продукты, которых лучше избегать. Качество – и аранжировки, и исполнения – важно. Слушать, какие инструменты играют, обращать внимание на их разницу (вот в оркестровом варианте – а вот в фортепианном переложении; или: вот Бах на клавесине – вот на рояле – вот на органе – а вот в джазовой аранжировке), на темпы, на контрасты. Для этого не нужно специальной подготовки родителей, честное слово! А вот рекомендовать – диски, исполнения, концерты, – для этого действительно нужен эксперт.

– Об этом мы и хотели поговорить! Порекомендуйте, пожалуйста, музыкальные произведения, которые наиболее интересны и доступны детям.

– Есть весьма разнообразный репертуар для детей (то есть музыка, специально для них написанная) и сочинения, с которых лучше начинать, в силу их большей ясности, яркости, сюжетности и т.д. Сюда входят, к примеру, и «Петя и волк» Прокофьева, и «Путеводитель по оркестру» Бриттена, и Моцарт, и Чайковский, и Бах, и детская музыка современных композиторов – например, детские оперы Десятникова, Баневича. Мы с мужем (муж Ольги – органист, доцент Консерватории, кандидат искусствоведения Михаил Мищенко. – прим. Spbkids.com) составили приблизительный список таких произведений, но нужно помнить, что на любой список ориентироваться нужно без фанатизма – мы выбрали более яркую, доступную, запоминающуюся музыку, но контакт с одним произведением может сложиться сразу, а с другим – после нескольких попыток.

– А если родители не близки к такой культуре, но при этом хотят «подружить» с ней ребенка – что делать?
– Делать в любых обстоятельствах нужно вот что: увлекать. В распоряжении просветителей – все разнообразие музыки. Можно только поражаться тому, какие убогие методы чаще всего, увы, выбирают для этой цели и как лениво и неграмотно этим занимаются. Нам, конечно, нужны настоящие профессионалы.

– Профессионалы?..

– Речь идет о музыке в школе – которая преподается неудовлетворительно, если вообще еще существует, и о концертных / музыкально-театральных организациях, радио, ТВ, интернете. Как представлена классика? За редкими исключениями – скучно, монотонно, консервативно, без воображения, и как будто мы все еще в середине ХХ века. Нужны постоянные и захватывающие программы на радио и ТВ. Есть у нас волна, на которой постоянно звучит классика? С минимальными, грамотными и увлекательными комментариями? Как выглядит классика на ТВ? Любопытные передачи – всего пару раз в неделю (но для детей – не припомню). С той же частотой – концерты. По выходным и особым праздникам – концертные и оперные трансляции с комментариями семейного клана Белзы. Кого можно таким образом привлечь в классику? Немаловажна и финансовая сторона. Если на специальный детский (дневной) спектакль/концерт/программу билеты по несколько сотен рублей (а то и переваливает за тысячу) – ясно, что организаторам совершенно безразлично, будет ли у них аудитория в следующих поколениях.
Отдельная история – афиши, буклеты, книги – их нет как класса. У нас издается страшно мало книг о музыке для широкого читателя, еще меньше – для детей. Эта ниша пустует.

– А есть ли у вас какие-либо положительные примеры, как этим нужно заниматься?

– Положительные примеры у нас – театр «Зазеркалье», имеющий отдельную детскую афишу. В России – Свердловская филармония. Из многочисленных западных примеров приведу только один — недавнее впечатление: я ездила в Хельсинки на премьеру оперы. Днем пришла брать интервью у дирижера и режиссера. В гардеробе обнаружилась гора детских курток и пальто. «Это оперная программа для детей, – пояснила пресс-секретарь, – им предлагается самим поставить оперу. От начала до конца – пение, костюмы, сценография. Когда они приходят, они воротят нос – фи, неинтересно. В конце их не оторвать от этого дела». Вот в Хельсинки через десять-двадцать лет аудитория будет, не сомневаюсь.

– А почему у нас нет профессионалов-просветителей?

– Профессионалов нужно обучать – для этого в ВУЗах нужны программы по менеджменту в сфере классической музыки. В Театральной академии такой курс есть, в консерватории – нет. В этом году открывается новая магистратура в Смольном колледже свободных наук и исскусств (факультет Университета), она называется «Музыкальная критика», но предполагает широкий набор дисциплин, занятий, мастер-классов по организации музыкального дела.

– Помимо «Зазеркалья», на каких площадках петербуржцам искать классическую музыку для детей?

– Есть Детская филармония; есть дневные концерты, оперы и балеты в Большом и малом залах Филармонии, Мариинском театре и Концертном зале, Капелле, Доме композиторов, Мальтийской капелле, Михайловском театре, Театре Консерватории.

– С какого возраста можно водить ребенка на концерты классической музыки, чтобы он получил удовольствие от них? Нужна ли какая-то подготовка?

– С того возраста, когда он сможет высидеть 35-40 минут более-менее спокойно. Лучше, если он будет в курсе, когда можно, а когда не нужно хлопать, почему оркестранты одеты во фраки, и что за инструменты у них в руках, – это как минимум, чтобы все эти вопросы не посыпались на вас под шиканье соседей по залу. Если ребенок узнает мелодию – произведение – звучание инструмента – стихи, на которые написан романс, – сюжет сказки, – шансы на успех будут выше.

– На что нужно обращать внимание при выборе концерта для ребенка, помимо программы? Возможно, длительность концерта или возможность уйти после антракта, если ребенок устал?

– У родителей должна быть возможность найти в интернете сайты (или в журналах – рубрики) с рекомендациями и точными описаниями/прогнозами того, что родители и дети услышат на концерте, как к этому готовиться и что делать, если… Все, что вы называете – очень важно и не должно казаться недостойным обсуждения: важна и продолжительность концерта/спектакля, и продолжительность отделения/действия, важно, можно ли чем-то заняться в антракте или будет некуда деваться, и «стратегии отступления», если у ребенка не возникло контакта с этой музыкой. Любой концерт или спектакль – это ритуал, это опыт не только музыкальный/театральный, но социальный. Привычка ходить на концерт формируется из многих составляющих, и успех предприятия зависит в том числе и от выбора: что одеть, как добраться до концертного зала и чем заняться до и после концерта.

– А каких ошибок нужно избегать?

– К сожалению, для нас концертный зал и музыкальный театр – это чаще «храм искусства». А для того, чтобы по-настоящему влюбиться в музыку, лучше начать не с коленопреклонения, но с вполне земных, почти родственных отношений. Нужно искать (и создавать) такие ситуации, где можно ощутить это родство. А потом уже можно и в храм.

Вопросы: Наталья Теплухина

Фотографии: из архива Ольги Манулкиной; пресс-служба театра «Зазеркалье»

Похожие сообщения